PIEL DE CORDERO, ALMA CANINA

LAMB TO THE SLAUGHTER (HITCHCOCK, 1958) **** SOBRE 5

Ironía: Figura retórica con la que se significa lo contrario de lo que se dice.

Nos encontramos con un ensayo de posteriores películas. El episodio 28 de la tercera temporada de la serie Alfred Hitchcock presenta, “lamb to the slaughter” (como cordero que va al matadero), es un magnífico ejemplo de algunas de las características del cine del director de Vértigo (1960). Empezando por su particular sentido del humor, pasando por el suspense que reina en el metraje, y acabando en el discurso moralista básico para entender su obra y para contextualizarla en su época.

Se nos muestra a un ama de casa servicial, embarazada y auto engañada que, llevada al extremo de la neurosis, mata a su marido con una pieza de cordero congelado. La mujer del principio desaparece rápidamente, y empieza a convertirse de una forma muy maquiavélica. La neurosis va a devenir en psicosis al final, en un plano muy parecido al final de la película que rasgó en dos la historia del cine norteamericano. Sin embargo, ella no es una profesional del crimen, y por eso, va a necesitar quedarse muy quieta durante el largo interrogatorio.

Tan sólo se levantará cuando vea peligrar su coartada, al encontrar los policías el arma del crimen. Y al entrar en la cocina, va a ser ella la que domine todo, allí será donde tome sus decisiones más complicadas. En este texto audiovisual la división geográfica es clara. En el salón va a dominar el hombre: el marido primero, y el inspector después; mientras que en la cocina va a ser la mujer quien tenga todo bajo control.

Así pues, mientras esté en el salón va a estar sometida. Esto se remarca con los golpes verbales que debe encajar casi en primer plano, con música in crescendo y fundido en negro. Primero será su marido, al decirle que se va con otra. Más tarde será el inspector en los diálogos con sus ayudantes, donde se sugiere la forma del arma homicida, la cercanía del asesino y la posibilidad de que se trate de una mujer. Es un golpe doble al decir que su marido frecuentaba a otras señoritas.

Las relaciones de poder que se mantienen en el salón vienen muy marcadas. El marido se sitúa de tal forma en el plano que parece que es él quien desprende la luz de la lámpara. Además, siempre se le va a mostrar en medio de la escena, incluso una vez muerto. Todo va a girar en torno a él, a sus designios y a su muerte.

El relevo lo tomará el policía cuando se lleven el cadáver del marido. Lo vamos a ver en el hecho de que no es hasta entonces que el inspector decidirá quitarse el abrigo. Por otra parte, se muestra con la suficiente confianza como para hablar a la mujer por su espalda, provocando que ésta se gire. Finalmente, vemos como adquiere el mando absoluto en la habitación. Sin embargo, se ha confiado demasiado, y eso va a ser su perdición. El cordero irá a su estómago, y la señora Maloney quedará en libertad por su exceso de confianza.

Y precisamente los abrigos van a jugar un papel muy importante. En el interrogatorio, el policía insiste en que el marido debía estar muy preocupado como para no quitarse el abrigo antes de beberse un vaso de whisky solo. No se da cuenta de que ni la mujer ni él mismo se lo han quitado. Es obvio que la preocupada es ella. Nos lo dicen sus ojos inquietos y su cuerpo clavado al asiento. Pero el policía se confía y esto le llevará a su particular matadero, el no dar con la solución del caso.

El suspense viene precedido de una necesaria identificación con el personaje de la mujer. Identificación que se ha dado al principio, mostrándonos a una mujer insegura, llevada al extremo por un brote neurótico. El espectador no quiere que la descubran, y se alegrará de que se libre. Otra muestra de suspense es el mostrarnos todo el tiempo el horno al fondo. Sabemos qué se cuece ahí y no queremos que se descubra el pastel. Es una técnica parecida a la que usa en Psicosis (1960), al mostrarnos la ducha de fondo (sólo que en Psicosis no sabemos qué pasará en la ducha, mientras que aquí sí que sabemos que hay dentro del horno). Sin embargo, debido a la época y a su sentido de la moralidad, Hitchcock se ve obligado a condenarla con su ironía habitual.

El otro elemento del cine de Alfred, la sorpresa, no va a tener tanta importancia pero sí que va a aparecer. La sorpresa nos la llevamos cuando ése ama de casa tan sufrida decide cargarse a su marido con una arma inverosímil. Para redondear la clase magistral, también contamos con el famoso twist ending. Un final inesperado que se cuece a fuego lento, y que chocará cuando descubramos a los policías comiéndose el arma homicida.

El fragmento audiovisual está sometido a las limitaciones y posibilidades de la época. Por ejemplo, no hay exteriores. La única secuencia que podría incluirlos queda cortada por dos grandes elipsis, mostrándonos únicamente un plano de la tienda a la que va a comprar. El episodio está rodado en blanco y negro, y con apenas dos decorados.

El suspense viene marcado por el tiempo, un elemento imprescindible para esta narración. Desde el principio, la señora Maloney nos avisa de que el cordero tardará algo más en cocinarse. Concretamente, estará hecho cuando el interrogatorio finalice. Los personajes nos marcan el tiempo, nos dicen cuándo empieza y cuándo acaba el interrogatorio; nos dicen que durante cuatro horas, la Señora Maloney va a estar pegada al sillón con el abrigo puesto.

Dentro de los episodios, Hitchcock hacía un corte publicitario aprovechando el momento de mayor tensión. En este caso, el momento llega con un primer plano de Barbara del Geddes, que se funde a negro tras haber encajado los golpes del diálogo de los policías.

Los golpes siempre van a venir desde arriba, como los pájaros que se muestran en los cuadros. La estocada final en forma de pata de cordero viene desde arriba; los golpes que recibe la mujer vienen, con ella sentada, desde arriba; la bolsa de la compra la tira, cómo no, desde arriba. De alguna forma, ella se puede identificar con los pájaros (siempre saldrá del lado de los cuadros de pájaros); mientras que el hombre permanecerá en la pared del caballo y el perro. La teoría de la ambición por escalar posiciones en la escala de poderes se ve sustentada también por el hecho de que al final la Señora Maloney aparecerá, por primera vez, en la pared del cuadro del perro.

Pero aún más, vemos que el cuadro de sus espaldas muestra a dos pájaros, uno situado más alto que otro. Podría interpretarse que ella es ése pájaro de debajo, subyugado al de arriba. En un momento dado, decide volar y atacar ese yugo desde las alturas. También podrían estar ligados los pájaros a la locura tal como sucedía en el motel Bates.

Siguiendo con esta parte animal, no sería justo dejar sin mencionar la ironía visual que se produce con el comentario del policía que quiere llevar los huesos al perro, y el cuadro del propio animal. Finalmente, el homicidio va a quedarse sin pruebas, el cordero va a ir al matadero.

Desde el principio, intuimos que el director no se va a tomar muy en serio el tema, que va a ser un discurso irónico. “Calorías sin calorías” y la explicación de cómo cogieron a la mujer al intentar asesinar a sus segundo marido con un cordero demasiado blando, son un preludio y un epílogo de la esencia de este fragmento audiovisual.

Ironía: Alfred Hitchcock nos lleva como corderos al matadero.

Alberto Serrano Martín a90sm

albert_serrano9@hotmail.com

Y de los replanteos

Hace poco tiempo leí un terrible post criticando la poesía de Benedetti. Tan terrible era el post, que ni siquiera voy a referenciarlo. Al señor que lo escribió, le comenté varias cosas, aunque me quedo con ésta: “antes de hablar sobre Benedetti, deberíamos lavarnos la boca”. Pese a que este señor no me ha contestado, y tal vez ni haya leído el comentario; sigo opinando lo mismo. Pero al tiempo que defiendo la poesía simple, desnuda, de Mario, no dejo de defender una poesía más de vanguardia, más de estilo, de ensayo.

Y como ejemplo quiero poner este magnífico poema de un poeta simple, con ciertas dificultades y problemas muy interesantes. Espero que lo disfruten, y que aprendamos a apreciar el arte; da igual blanco o negro, sencillo o complicado, con sentimiento o con estilo.

Y de los replanteos
y recontradicciones
y reconsentimiento sin o con sentimiento cansado
y de los repropósitos
y de los reademanes y rediálogos idénticamente bostezables
y del revés y del derecho
y de las vueltas y revueltas y las marañas y recámaras y
remembranzas y remembranas de pegajosísimos labios
y de lo insípido y lo sípido de lo remucho a lo repoco y
lo remenos
recansado de los recodos y repliegues y recovecos y refrotes
de lo remanoseado y relamido hasta en sus más recónditos reductos
repletamente cansado de tanto retanteo y remasaje
y treta terca en tetas
y recomienzo erecto
y reconcubitedio
y reconcubicórneo sin remedio
y tara van en ansia de alta resonancia
y rato apenas nato ya árido tardo graso dromedario
y poro loco
y parco espasmo enano
y monstruo torvo sorbo del malogo y de lo pornodrástico
cansado hasta el estrabismo mismo de los huesos
de tanto error errante
y queja quena
y desatino tísico
y ufano urbano bípedo hidéfalo
escombro caminante
por vicio y sino y tipo y libido y oficio
recansadísimo
de tanta estanca remetáfora de la náusea
y de la revirgísima inocencia
y de los instintos perversitos
y de las ideitas reputitas
y de las ideonas reputonas
y de los reflujos y resacas de las resecas circunstancias
desde qué mares padres
y lunares mareas de resonancias huecas
y madres playas cálidas de hastío de alas calmas
sempiternísimamente archicansado
en todos los sentidos y contrasentidos de lo instintivo
o sensitivo tibio
o remeditativo o remetafísico y reartístico típico
y de los intimísimos remimos y recaricias de la lengua
y de sus regastados páramos vocablos y reconjugaciones y recópulas
y sus remuertas reglas y necrópolis de reputrefactas palabras
simplemente cansado del cansancio
del harto tenso extenso entrenamiento
al engusanamiento
y al silencio.

Oliverio Girondo

PD: Reto a cualquiera a que lo diga todo de seguido. A ver quién consigue decirlo todo bien a la primera.

 

NUNCA UNOS MARCIANOS TAN MALVADOS FUERON TAN DIVERTIDOS

MARS ATTACKS (TIM BURTON, 1996) ***1/2 (sobre 5)

Mars Attacks se puede considerar una obra menor dentro de la filmografía de Burton. Obviamente, palidece en comparación con las enormes Edward Scissorhands (1990) o Big Fish (2003), pero es que estas películas son palabras mayores. Puede que la mejor crítica posible sea decir que Mars Attacks es muy burtoniana: es su mundo, su originalidad, su técnica…

Sólo que, con permiso de Beetlejuice (1988), es la película más divertida de este director, pese a que los que tienen gracia, los pequeños hombrecitos del planeta vecino, no dicen ni una palabra (al menos una inteligible). Son un grupo de napoleones marcianos que desean expandir su imperio —los motivos, ni los conocemos, ni los necesitamos—, haciendo lo que cualquier napoleón con dos dedos de frente haría: mentir, traicionar…

Con esta película contestaba Burton al bombardeo alienígena de panfletos patrióticos como Independence Day (1996). Y es que si vieran esas películas los marcianos, se descojonarían de nosotros. Al mismo tiempo, Burton hace un guiño inconfundible al genial War of the Worlds. Hasta el final es parecido, demasiado parecido.

Las críticas a este film se han centrado, precisamente, en este aspecto. De acuerdo que es un final previsible, pero ¿qué podíamos esperar? Es  un final lógico, coherente. Si se nos cuenta una historia de destrucción, una guerra desde un punto de vista determinado, es obvio que ese punto de vista no ha sido aniquilado, sino que ha ganado la guerra. Siempre se nos va a contar desde el punto de vista de quien sobrevive porque si no, ¿quién nos la contaría? Y de acuerdo que la lógica y la relación vida/muerte no es muy usual en el director de Sleepy Hollow (1999), pero esto es un homenaje a Orwell, a las B Movies, y a la ciencia ficción de los 50.

Entonces me podéis decir que si la lógica impera, ¿de dónde narices sacan la maquina traductora? Cuidado, yo no he dicho que la lógica impere. Yo he dicho que ésta película no va de muertos, y los muertos no juegan un papel relevante. Esta película va de marcianos y de intercambios culturales, y aquí no impera la lógica.

La mayor crítica, según mi punto de vista, recae en algunos personajes totalmente insulsos para la trama; actores que no lucen tanto como cabría esperar —si tienes a Jack Nicholson de presidente de los EEUU, esperas que sea un personaje extravagante, esperas que sea el loco de Jack; y más si enfrente está el marciano más cabroncete que se ha creado—, y tramas totalmente prescindibles. También hay guiños al público más infantil, pero no son óbice para una desternillante película.

Y en cuanto a escenas y diálogos… pues no es Tarantino, no. Para mí los mejores detalles son: el aterrizaje de los marcianos, el nuevo coro de Tom Jones, el marciano que hojea el Playboy, y los marcianos mirones. Ver a todos esos lunáticos de lo paranormal congregados, reunidos para hacer más fácil su masacre. Ver ese intento casi tribal de comunicación entre los dos embajadores. Y sobre todo, el engaño que casi envuelve al espectador… Es algo que no tiene precio. Y no sólo ese engaño, sino que resulta que los pequeños extraterrestres son unos mentirosos de mucho cuidado (ante la credulidad y tontería de los terrícolas).

En definitiva, una película subestimada. Un sano ejercicio de reírse de uno mismo —de la humanidad entera—, y una empatía con los marcianos más malvados de la historia, pero los más graciosos. Porque partimos de ellos, salimos con sus naves y también morimos (nuestro interés en la película) con ellos.

Alberto Serrano Martín (a90sm)

Y EL FÜHRER ACUDIÓ AL ESTRENO

MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino, 2009) ****  (Sobre 5)

Hasta el Führer asistió a los cines para ver el estreno de Inglourious Basterds. Se trata de la primera incursión del director de Jackie Brown en el cine bélico. Pero lo hace a su manera, es decir, mezclando muchos géneros, en su habitual pastiche pop. La película destaca, asimismo, por estar rodada en diversos idiomas y en diversos lugares (los actores son de las nacionalidades de sus personajes). Todos hacen una gran labor, especialmente Cristoph Waltz, y un reinventado Brad Pitt. En cuanto a la música, su papel no es tan relevante como en otros filmes del director, y corre a cuenta de Ennio Morricone.

Hasta aquí la información, a partir de ahora, pasamos a una crítica con spoilers. Empezamos la película con  una larga escena, de veinte minutos de duración, ejemplo del tiempo dilatado, que nos introduce en la historia al cazajudíos Hans Landa (Cristoph Waltz), auténtica estrella del metraje. Aúna la genialidad en los diálogos propios de Reservoir Dogs o Pulp Fiction —recordar el debate sobre el nombre del cuarto de libra con queso en francés—, con una cómica tensión.

El resultado es una escena magistral en la que el malvado coronel Landa se hace con los mandos de la película. Apoyándose en grandes silencios, se enfrenta un campesino con un estrambótico personaje que le intentará poner nervioso. Lo conseguirá cuando rompa la tensión con su enorme pipa. De esta forma, y con un genial diálogo sobre las ratas, muy ligado a la aversión nazi por los judíos, Landa va urdiendo el final. Y ese final lo sabemos nosotros, pero no las ratas que se esconden bajo suelo, y eso nos genera tensión, ganas de cruzar la pantalla y avisarles de su fatal destino. Ese destino se remarca con un  sonoro Adieu!

Más tarde, nos encontraremos con otra genial escena, paradigma también del tiempo dilatado, y muy relacionada con la anterior, en la que Tarantino juega a angustiarnos, pese a que Landa diga “Don’t be anxious”. Sabemos, tal como sabe Shosanna (Mélanie Laurent), a quien dejó escapar el inteligente coronel previamente, que éste sabe quién es (lo hace ver cuando pide para ella un vaso de leche). Masticamos la angustia con ese seco bollo que amenaza con atragantarse, y nos quedamos helados cuando nos hace esperar la nata. Pero ha ido a discutir otro tema, ya decidió que la chica viviría. Al final de la larga escena respira Shosanna, respiramos todos

.

Y no son los únicos ejemplos de tiempo dilatado. Nos encontramos con una genial escena en la que Tarantino decide emular a “La noche de los generales” (Anatole Litvak, 1966). Un oficial de las SS, unos oficiales ingleses y la actriz Erika Von Hammersmark (Diane Kruger), jugando en un bar al divertido Guess who? Las conversaciones, a menudo, rozan lo absurdo, y la tensión salta, literalmente, por los aires cuando el oficial saque su pipa, pero ahora no es para fumar. En esa mesa se encierran muchos juegos mentales dominados por el sagaz oficial de las SS, que acaban en el inevitable humor en la violencia tarantiniano. Destacar el constante guiño al cine alemán de la época.

Pero nos estamos olvidando del los malditos bastardos. Brad Pitt borda el papel de Aldo Raine, así como sus compañeros, emulando al grupo voluntario de Doce del Patíbulo (Robert Aldrich, 1967). La violencia no está tan presente como en otras películas del director, pero es más brutal que nunca. Estos bastardos[1] conforman un grupo salvajemente divertido con los que no querríamos cruzarnos. Mención aparte merece la escena de la mezcolanza de idiomas, en la que se encuentran, por vez primera, Landa y Raine. La sala de cine estalla en carcajadas cuando ve a Pitt chapurreando en italiano (y a sus secuaces emulando a la mafia italiana con el movimiento de puño), y a un Waltz impecable con los idiomas. Un guiño al absurdo, a los hermanos Marx.

Los golpes bajos llegan de la mano de la insulsa relación entre Soshanna y el héroe Frederik Zoller (Daniel Brühl). Estos dos personajes son los más endebles, pese a su importancia —Shosanna es el personaje que vertebra la trama. Sólo apreciamos dos toques Tarantino en su personaje. Éstos llegan al final, demasiado tarde, con aires de femme fatale, regalándonos una bella e intrascendente escena. Acto seguido, nos encontramos con la Mamba Negra 2, una mujer resentida que se destapa como una auténtica psychokiller a golpe de excesos y con David Bowie de fondo. Para completar el pastiche pop al que se hacía referencia al principio, se añaden parodias de personajes reales no muy conseguidas, como la de Hitler, en una historia alternativa

Al final, el escenario va a arder, y no nos arrepentimos de eso. Más bien, se genera un sentimiento casi sádico en el que queremos ver ardiendo a los alemanes. Todo es por un bien superior, el fin va a justificar los medios. Deseamos, como le pasaría a Quentin, darnos el capricho de acabar con toda esa gente. Esto rompe con una ley básica del cine. Normalmente, cuando el espectador maneja una información privilegiada, como pasaba en la escena del principio, cuando hay una diferencia cognitiva favorable al espectador, éste empieza a sentir una tensión insoportable por avisar a los personajes. Pero en el cine de Tarantino, se despiertan los más bajos instintos del espectador, y queremos recrearnos en esa violencia, en un sentimiento de VENGANZA muy presente en su filmografía. Una venganza exenta de valoraciones, lo hacemos por unas causas, y NO podemos hacer nada malo en nuestra lucha por la justicia.

Y cuando nos queremos dar cuenta, ya han pasado dos horas y media, y aparecen los créditos para aguarnos la fiesta. El secreto de la aparente rapidez con la que se pasa la película reside en que está conformada por larguísimas escenas muy tensas y divertidas. Tarantino ha vuelto a jugar otra vez con el tiempo, pero ahora lo ha acortado. El espectador sale de la sala excitado por el glorioso final de los bastardos, y emocionado con cuentos de sangre y venganza.

Alberto Serrano Martín (a90sm)

BIBLIOGRAFÍA:

COMAS, Ángel. De Hitchcock a Tarantino: enciclopedia del “Neo Noir” norteamericano. Madrid: T&B, 2005. 319 páginas. ISBN: 84-95602-10-5. Depósito legal: M.36992-2005.

Botting, Fred. The Tarantinian Ethics. WILSON, Scott (Autor Secundario) London [etc.]: SAGE, 2001. 186 páginas. ISBN: 0-7619-6837-7

http://www.eldestiladorcultural.es/cine/malditos-bastardos-quentin-tarantino/

http://www.sensesofcinema.com/the-deep-morals-of-inglourious-basterds/

http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2009-08-09/my-father-the-inglourious-basterd/

http://www.sensacine.com/film/anecdote_gen_cfilm=60208&page=1.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Inglourious_Basterds

http://www.filmaffinity.com/

http://www.labutaca.net/films/65/inglourious-basterds.php

http://paracinemamag.blogspot.com/2009/06/pastiche-pop-of-deadly-sweet.html

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[1] La verdadera historia de los bastardos la podemos encontrar en:  http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2009-08-09/my-father-the-inglourious-basterd/

Corazón Coraza

Esta semana quiero seguir con el gran maestro que aún sigue con nosotros. Sus poesías siguen iluminando nuestros caminos. Gracias, Mario, por haber existido. Como siempre, dejo enlaces a vídeos. Esta vez, no me puedo decantar por uno. Dejo el enlace a un fragmento de  El lado oscuro del corazón, y otro a una película, de la cual no tengo muchas rederencias, Tango feroz, pero el vídeo no tiene desperdicio.

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

 

Llorar a lágrima viva

          Quiero retomar el tema de la poesía que ya he dejado de lado hace tanto tiempo en este blog, y qué mejor que de la mano del gran Oliverio Girondo. Como siempre, remito a esa gran película llamada El lado oscuro del corazón, y os dejo este fragmento de vídeo enlazado. Espero que la disfrutéis, y que no lloréis tanto como Oliverio.

 

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo…
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

Oliverio Girondo

EPÍSTOLA DE NO DESPEDIDA

Se te conoce por tus pasos, por tus gestos, por la gente que acude a tu velatorio. Por aquellos que lloran sin saber por qué, por los que ríen a carcajada. Se te conoce por tu forma de hablar, de pensar, se te conoce por la gente que dejaste al marchar.

Y, ¿qué diferencia hay entre vivir y soñar, cuando la vida me parece un sueño irreal? Cuando siento muy dentro que esto no es real, que tarde o temprano despertarás. Cuando me debo quedar impávido ante el cristal, mientras algo en mi interior me demanda actuar. Cuando quiero cruzar ese estrecho y despertarte a golpes, y no me acostumbro a hablar de “el cuerpo”, y no me acostumbro al “era”, ni al “fue”, ni siento en mi alma un cálido abrazo. Siento frío, siento la nada, siento que esto no puede estar pasando.

Y no me acostumbro a pensar en el pasado, a sentirte lejano, a verte cercano. Y no me mientan, y me digan que ya no estás, porque yo te puedo ver enfrente de mí. Y no me mientan y me digan que te encontraré, porque sé que eso no es verdad. Y no, no me digan que es mejor así, que dejaste de sufrir, que descansas en paz. No me lo digan porque no es verdad, ya no existe el descanso, el sufrimiento se queda corto. Cuando la vida acaba, cuando la lucha ha terminado en derrota, ¿qué nos queda?

Y me veo aquí parado, obligado a despedirme de un gélido cuerpo extraño. Extraño y conocido, sé que no estás aquí, sé que te has ido. No puedo tocar tu frío cuerpo, sentirlo contra el mío. No puedo porque no eres tú, no puedo porque no soy yo. Veo tu rostro, lo siento distante y próximo, espero esa chispa de luz que devuelva el color a tus mejillas, que abra tus ojos. Necesito esa chispa milagrosa que te levante de donde estás postrado. Necesito oír tu voz, no puedo creer que haya desaparecido, necesito oír los latidos de tu corazón, sentir tu respiración, olerte una vez más.

Y hoy menos que nunca puedo entender cómo hay gente que desprecia la vida, que la arrebata sin compasión, que deja tanta gente atrás. Si estuvieran hoy aquí, se lo pensarían dos veces antes de apretar el gatillo. Si fueran conscientes de la excepcionalidad, de la fragilidad, del milagro que anda, habla y come, no tendrían el valor de hacerlo. Si pensaran en lo que es estar aquí, sabiendo que no estás; esperando que regreses, sabiendo que no regresarás. Si sintieran la impotencia de desear en vano que nada de esto haya acabado, que te quedan seis vidas, que todo es mentira. Que ayer estabas aquí, que mañana se te habrán comido los gusanos. Que no me puedo despedir de ti, que siento tu presencia muy cerca de mí, que siento que un día aparecerás por la puerta de atrás.

Que no, que no, que no me despido de ti. Que tus cosas te están esperando en casa, que tus amigos ya han quedado para salir. Y esta vez tienes que ser puntual, no puedes faltar. Si todo esto tiene que suceder, al menos podrían avisar, merecemos una fiesta final, merecemos podernos despedir. Por eso, no quiero despedirme de ti así.

Y aunque quisiera, no sé que iba a poner. ¿Qué le puedo contar a un cuerpo inerte?, ¿dónde iba a mandarle la carta? Nube 3120, C/ Buenos Aires, Cielo. ¿Quién la iba a entregar allí? Así que no, que no me despido de ti, te envío un hasta luego. Es un placer haberte conocido, sería un placer volver a encontrarme contigo.

Alberto Serrano Martín

PS: Por y para mi tocayo, una gran persona que nos ha dejado. Por y para mi peque, mi Carmén y mi Victor. Siempre estará con vosotros. Incluso si ya no le podéis ver, está muy cerca, está en vuestros corazones, no en una urna o un nicho.

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URBANISMO EN FUENLABRADA: LA OBRA ETERNA

Fuenlabrada se pone a la vanguardia en el aprovechamiento del Fondo de Inversión Local para el Empleo. La ciudad del sur de Madrid se ha beneficiado de un total de 34.360.856€ que ha invertido en 58 proyectos de reformas urbanas. El dinero, proveniente de las manos del Ejecutivo, es una de las medidas impulsadas para luchar contra el desempleo. Y es que, uno de los requisitos de este fondo es que las empresas contraten a desempleados para llevar a cabo las obras requeridas.

Poco tardó en reaccionar el alcalde socialista, que tramitó las solicitudes antes del fin de enero del presente año. Las obras aprobadas tienen por objetivo reordenar y mejorar el espacio urbano, crear y mejorar los pasos de bomberos, eliminar las barreras arquitectónicas, las mejoras en el alumbrado público, y la red de saneamiento, y la reparación y mejora de los equipamientos públicos, entre otros objetivos no tan generales.

La reforma más sonada consiste en la Mejora del Trayecto Ciclista de Fuenlabrada. El tramo ciclista, que consta de 18 km, ha sido remodelado por la empresa FCC. Construcción SA. Cumpliendo las normativas de contrato, cincuenta de los setenta y ocho empleados tenían una situación legal de desempleo previa. La adjudicación se realizó el 6 de marzo del presente año a la empresa catalana con un plazo de ocho meses, y un coste de 1.881.900€, pese a que el presupuesto inicial es de 2.072.100.39€.

En declaraciones en exclusiva, el Director de Servicios Técnicos Municipales del Ayuntamiento de Fuenlabrada, el ingeniero Manuel Lázaro Cuenca, con veinticinco años de experiencia en el cargo, ha declarado que los objetivos de esta remodelación son: aportar una superficie de slurry rojo que aporte un mayor agarre; la conexión de ciertos tramos;  y la protección de los ciclistas en los cruces con carreteras. “Esta remodelación supone la primera fase de obras derivadas del estudio que hicimos, en 2007/08, sobre nuestro carril (que en el momento actual alcanza los 18 km), estando previstos en años próximos ampliar la longitud del carril en otros 18 km más”.

Sin embargo, lo que los ciclistas y viandantes fuenlabreños se encuentran es un estrechamiento del carril que impide el paso de varios de ellos es ambas direcciones o en paralelo. Se trata, pues, de una obra muy controvertida que ha sido recibida con escepticismo y desconfianza.

Las remodelaciones se vertebran en ocho focos, aparte del ya citado carril: el barrio del Hospital, el  de la Avanzada, la plaza de Matute, el barrio de Cerro-El Molino, el de Loranca, el del Naranjo, el de San Andrés y el de La Serna.

El grueso del presupuesto dedicado al barrio del Hospital se va a dedicar a la pistas para la ciudad deportiva. Un proyecto tasado en 5.660.168,30€.  Además, se han estipulado próximos proyectos que ya no pertenecerían al Fondo de Inversión Local para el Empleo (FILE). Esas actuaciones están tasadas en 40.700.000€, y se destinarán a la construcción de un nuevo colegio público, un nuevo centro de salud, una escuela infantil, el enlace con la M-506 y un polideportivo para la ciudad deportiva.

Las obras en el barrio de la Avanzada y en la plaza Matute, se encuentran destinadas a la repavimentación de las aceras, y a la mejora y acondicionamiento de las zonas residenciales. Sin embargo, las obras llevadas a cabo en la el bulevar de la Avenida América, en el barrio de la Avanzada, han suscitado cierta polémica. El proyecto se adjudicó a la empresa VIRTÓN SA., por un montante de 2.848.050,93€, y un plazo de 9 meses. VIRTÓN SA ya había llevado a cabo las reformas del Barrio de Lorea 2 y del parque de Miraflores. Como resultado de las obras, se han reducido notablemente las zonas de aparcamiento. Según declaraciones de un vecino de la zona, “Ahora han quitado aparcamientos porque hace poco hicieron un parking subterráneo, y no han vendido todas las plazas. Ahora nos quieren obligar a comprarlas”.

Tal y como muestran las fotografías adjuntas, se ha producido una notable reducción de las plazas. Para otra de las vecinas del barrio las obras son una constante, en este lugar y en muchas ocasiones se deshacen y se vuelve a hacer las cosas cada dos semanas, teniendo como resultado el que la zona se encuentre permanentemente en mal estado.

De hecho, los vecinos de este barrio, se han visto obligados a aparcar en un descampado cercano, ya que encontrar sitio para aparcar el coche se ha convertido poco menos que en una utopía. El resultado lógico es que ha aumentado la inseguridad entre los ciudadanos al tener que aparcar por la noche en un descampado sin alumbrado y sin ningún tipo de vigilancia.

Tampoco están de acuerdo los ciudadanos con el vallado y cierre en horario nocturno de varios parques como el Parque de la Solidaridad, en el barrio Cerro-El Molino; o el Parque la Paz, en el barrio del Naranjo. Esta medida de prevención ya ha sido tomada en otras ciudades de la zona, como Getafe. Sin embargo, el impacto visual y las incomodidades que trae consigo el tener que rodearlo en los horarios en los que se encuentra cerrado, no han sentado bien a los residentes de estos barrios.

El presupuesto del barrio de Loranca, está destinado, principalmente, a los campos de la ciudad deportiva Oeste, 5.660.168,30€, así como para múltiples reformas, entre las que se encuentra la del lago, valorada en 1.852.996,90€. Por otro lado, la mejora del alumbrado público en este barrio va a ser notable, con la creación de 85 nuevos puntos de luz.

Las mayores labores de pavimentación y remodelación se van a llevar a cabo en el Barrio del Naranjo, y en de San Andrés. Las remodelaciones implantarán parques infantiles, y mejorarán la adaptación de zonas verdes en el tramado urbanístico. Por último, el barrio de La Serna acogerá la nueva casa de las Regiones, tasada en 2.999.997,79€ con una superficie de 2.908,08 .

Alberto Serrano Martín

Fotos relacionadas

Bibliografía:

Pliego de cláusulas administrativas que ha de regir la ejecución de las obras de proyecto de mejora del trayecto ciclista de Fuenlabrada, mediante procedimiento abierto y valorándose más de un criterio para selección del adjudicatario y tramitación urgente.

BOE Núm. 29. Martes 3 de febrero de 2009

VVAA. “Urbanismo en Fuenlabrada” e “Intervención municipal en el urbanismo” en: Jornadas de Infraestructuras y organización de servicios en los Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid. Colegios de caminos, canales y puertos, Demarcación de Madrid.

VVAA. Fuenlabrada ciudad, Enero-Febrero 2009

Ministerio de Política Territorial:

http://www.map.es/prensa/notas_de_prensa/notas/2008/12/20081202.html

http://www.foro-ciudad.com/madrid/fuenlabrada/mensaje-1813057.html

Expediente A.14.C.08. FEIL. Adjudicación definitiva contrato obras mejora trayecto ciclista de Fuenlabrada. 24/03/2009

Expediente A.29.C.08. Adjudicación provisional contrato obras de remodelación y mejora de bulevar en avenida América.

http://www.ayto-fuenlabrada.es/index.do?MP=2&MS=14&MN=2&TR=C&IDR=1006

FUENTES:

D. Manuel Lázaro Cuenca, Director Servicios Técnicos Municipales del Ayuntamiento de Fuenlabrada.

Daniel García, vecino del barrio de la Avanzada.

Verónica López, vecina del barrio de la Avanzada.

Carlos Bustamante, vecino del barrio del Naranjo.

El papa y los siete enanitos

Los siete enanitos están de viaje por Europa, y han llegado a Roma. Ya que andan por ahí, piden audiencia para hablar con el Papa… y por supuesto se la conceden, porque claro… son los famosos siete enanitos.

Éstos ingresan a la sala de audiencia, encabezados por Gruñón. El Papa los saluda:

‘Queridos hermanos, ¿Queréis preguntarme algo?… ¿Hay algo que os inquiete?’.

Gruñón se adelanta:

‘Disculpe santidad, queríamos saber si en Roma hay monjas enanas’.

El Papa responde sorprendido:

‘Pueees… no, en Roma no hay monjas enanas’

Se oyen algunas risitas y murmullos entre los enanitos. Gruñón mira hacia atrás molesto, y todos callan. Vuelve a preguntar:

‘Y en Europa…¿No hay monjas enanas?’.

El Papa responde nuevamente, con santa paciencia:

‘No, querido hijo, que yo sepa, en toda Europa no hay monjas enanas’.

Ahora todos los enanitos se ríen, mientras que Gruñón se va poniendo colorado:

‘¡¡¿Y en el mundo?!!… en todo el mundo!!!…¿No hay monjas enanas?’.

‘No, no querido hijo, seguro que en todo el mundo, no hay monjas enanas’.

Los enanitos se cagan de la risa… saltan… se abalanzan uno sobre otro…se toman de las manos, y todos cantan…

‘Gruñón se folló un pingüino…’

‘Gruñón se folló un pingüino…’

‘Gruñón se folló un pingüino…’